Assisti ao concerto do Andrzej Wierciński no Festival Chopin na Estação Motiva Cultural. Foi uma belíssima apresentação do pianista polonês.
Wiercińskiescolheu só tocar Chopin e obras maravilhosas! Que interpretação!
Programa
Polonaise Fantasia em Lá bemol maior, Opus 61 no 2
Noturno em Mi bemol maior, Opus 55
Prelúdios Opus 28, nos 13 a 28
Balada em Fá menor, Opus 52 no 4
3 Mazurkas, Opus 59
Sonata em Si menor, no 3 Op. 58. Allegro majestoso
Scherzo molto vivace Largo
Finale: Presto ma non tanto — Agitato
Gostei demais de conhecer a Estação Motiva Cultural. Fica ao lado da Sala São Paulo, a entrada e o estacionamento caríssimo é o mesmo. O espaço é ótimo para música de câmara. Sou uma privilegiada em viver em uma cidade repleta de espaços culturais.
Assisti a abertura do Festival Chopin com Dang Thai Son na Sala São Paulo. Amo esse evento, adoro esse pianista, que sonho! Que privilégio! Dang Thai Son foi o vencedor do Concurso Chopin de Varsóvia em 1980. Além de tocar pelo mundo ele ainda é orientador de vários grandes pianistas. Son nasceu no Vietnã. Eu vi o pianista em outro Festival Chopin e comentei aqui. O Festival Chopin traz na maioria pianistas entre os finalistas do Concurso Chopin de Varsóvia! O teatro estava lotado!
E Son escolheu uma belíssimo repertório pra essa vez, Chopin e Debussy. Sua interpretação delicada, parece que seus dedos deslizam pelo piano, parece mágica, é lindo demais, que concentração, que escolhas melódicas, foi lindo demais! Após calorosos aplausos, Dang Thai Son voltou duas vezes ao palco para o bis.
Foto de Isadora Vitti
Programa
C. Debussy (1862-1918)
Rêverie
Images, Livro 1 (Reflets dans l’eau; Hommage a Rameau; Mouvement)
Masques
Childern’s Corner (Doctor Gradus ad Parnassum, Jimbo’s Lullaby, Serenade for the doll , The snow is dancing, The Little Shepherd, Golliwogg’s Cakewalk
F. Chopin (1810-1849)
2 Nocturnos op. posth
Dó menor.
Dó sustenido menor.
Barcarola op. 60.
4 Valsas
Mi maior op. posth.
Mi bemol maior op. posth.
Sol bemol maior op. 70 n°1.
Si menor op. 69 n°2.
Scherzo No. 2 em si bemol menor op. 31
O Festival Chopin segue em todo o mês de setembro, agora na mais nova sala cultural da cidade, a Estação Motiva Cultural ao lado da Sala São Paulo. Amanhã é o pianista polonês Andrzej Wierciński. Depois se apresentam J J Jun Li Bui, no dia 13 de setembro, Ingrid Uemura, piano e Rafael Cesário ao violoncelo, dia 20 de setembro e Kate Liu, no dia 27 de setembro. É bom correr pra comprar os ingressos porque anda lotando e esse teatro tem menos lugares.
Assisti ao Recital de Piano do Centro de Música Brasileira no Mackenzie Higienópolis. Foram dois pianistas que ficaram em terceiro lugar no Concurso de Piano Hotel Toriba 2024. Primeiro tocou Isabella Perazzo. Gosto muito dessa pianista e amei a escolha do repertório. A pianista é da Paraíba, então costuma incluir no repertório compositores do seu estado, como José Siqueira, que adoro. Dele, ela interpretou divinamente Cantiga e Sonatina nº 5. Muito bonita as duas obras de Emilia de Benedictis, a compositora era também pianista. Perazzo tem participado das comemorações de 90 anos do compositor José Alberto Kaplan (1935-2009), então tocou dele a Sonata.
Programa
José Siqueira
Cantiga
Sonatina nº 5 (Allegro brilhante, Devagar – Modinha e Allegro non troppo – Dança)
Emília De Benedictis
Berceuse
Recordação (Noturno nº 1)
J. A. Kaplan – Sonata (Allegro Enérgico, Scherzo – Presto, Lento – Livremente quase Cadenza e Alla Toccata)
Com Jordan Alexander, tocaram a Brasiliana nº 8 de Osvaldo Lacerda para piano a 4 mãos.
Jordan Alexander tocou obras de Édson Santana, Lorenzo Fernandes e Villa-Lobos. O recital foi gratuito.
Programa
Édson Santana
Toccata
Fantasia das Flores
Poetina 1
Lorenzo Fernandez – 3 estudos em forma de Sonatina
Assisti Pecadores (2025) de Ryan Coogler na HBO Max. Eu tinha uma expectativa muito alta porque vi muitos críticos dizerem que é o melhor filme do ano, não, não é. É um belo filme esteticamente, com números musicais brilhantes, bela fotografia, mas está longe de ser um filme excepcional.
O filme começa contando sobre as lendas de várias tradições milenares que colocam a música como uma porta para o diabo. Essa é a premissa do filme. Lendas mais dramáticas que a história da Cigarra e da Formiga. A sociedade tem muito medo da profissão do músico, até porque não vê como uma profissão, que inclusive é exaustiva, horas, anos, décadas de estudos, turnês insanas. Como muitos adolescentes abraçam a música, os pais apavorados vão dando um jeito de tratar a profissão como hobby e menosprezar a escolha. Alguns e muitos inclusive, expulsam seus filhos músicos de casa, vai trabalhar vagabundo, algo que o músico não é é ser vagabundo. Estranho porque todos amam ouvir música e esquecem que são muitos profissionais para aquele som chegar aos seus ouvidos. O filme tenta se redimir ao final, quando o jovem resolve não aceitar a ordem do pai e cai no mundo como músico. Miles Catons está impressionante, como canta! A trilha sonora do filme é deslumbrante!
Michael B. Jordan está incrível, ele faz gêmeos. Eles compram um galpão para transformar em uma casa de blues, claro que tudo sai errado porque como diz as lendas do começo, música chama o diabo. Nesse caso os diabos são vampiros. É a parte mais chata do filme. Os vampiros tentando acabar com todos do bar.
O elenco é incrível, tanto de atores como de músicos. Os números musicais são de tirar o fôlego. Pena que as fotos só sejam da parte chata dos vampiros. Maravilhosos Wunmu Mosaku, Jayme Lawson, Hailee Stanfield, Deroy Lindo, Saul Williams, Omar Benson Miller, Jack O´Connell, Li Jung Li eLola Kirke. O genial Buddy Guy faz o rapaz no futuro.
O trailer também ignora a parte musical, que é o melhor do filme.
Quem fez o trailer tem preconceito também com música.
Fui ao Concerto Realidades Imaginárias da OCAM - Orquestra de Câmara da USP no Auditório Camargo Guarnieri na USP. Que maravilha! Gosto muito desse grupo musical que comemora 30 anos. É formado principalmente por alunos de música da Escola de Comunicações e Artes da USP. A regência foi do ótimo André Bachur. A orquestra interpretou obras de três compositores brasileiros vivos. A bela Gromovinik de Yuri Behr, Fragmentos de Mariza Rezende e a inquietante Amarelo-Bilophila, de Fernando Dias Gomes, obra desenvolvida no 1º Atelier de Composição da OCAM.
O incrível Edelton Gloeden foi o solista convidado e interpretou com a OCAM uma belíssima obra de Villa-Lobos, o Concerto nº 1 para violão e pequena orquestra.
Edelton voltou para o bis e interpretou solo outra obra de Villa-Lobos, o Prelúdio nº 3 em Lá Menor, Andante. A orquestra finalizou com a Suíte Pulcinella de Igor Stravinsky. Foi um belo concerto e gratuito. O teatro estava lotado.
Vou colocar vídeos de outros concertos da OCAM e do Edelton Gloeden.
Assisti 3 episódios da série Na Trilha do Cinema no Curta! Agora há um recurso da ClaroTV que permite solicitar gravar todos os episódios de um programa, espero que repitam e eu possa ver os primeiros. Está disponível para assinantes do CurtaOn. André Abujamra que apresenta e ele também já fez várias trilhas pra filmes. É um tema que adoro, amei o programa. O primeiro que vi é com outro gênio das trilhas, o Antônio Pinto. Eu amo suas trilhas, a Eu na Rua de Nine Daysestá nas minhas playlists. É dele a trilha maravilhosa de Central do Brasil, Abril Despedaçado, Primeiro Dia, Marighella.
O segundo que vi foi com Flavia Tygel. Foi muito descobrir quais trilhas eram dela. Me emocionei muito com o relato de As Polacas que quero muito ver. Ela trabalha com uma diretora do meu coração, a Susanna Lira e fez a trilha para o impactante Torre das Donzelas.
O último foi muito divertido, Abu entrevistou Abu. Inclusive Abu é o responsável pela trilha de A Melhor Mãe do Mundo que acabei de ver e amei e de vários filmes da Anna Muylaert. O compositor falou em mais detalhes as trilhas de Carlota Joaquina que acaba de ser relançado e Carandiru.
Ouvi o álbum Ronaldo Miranda - Piano Concerto (2025) pela Naxos no Spotify. Que álbum! Absurdamente impactada! Que obras! Ronaldo Miranda está entre os maiores compositores da atualidade! Linda capa do álbum.
E a interpretação foi só com grandes artistas. Com a excelente Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, sob regência do ótimo maestro Fábio Mechetti e com o incrível Eduardo Monteiro ao piano. O resultado não podia ser mais maravilhoso!
Eu cheguei a acompanhar fotos e trechos pelas redes sociais na época das gravações, ansiava bastante pelo lançamento.
Lindíssima a obra Piano Concerto em 3 movimentos, Tenso, Grave e Lúdico. Embora muito diferente da obra Macunaíma do compositor, me lembrou bastante, pela força visceral. É algo que se sente no corpo e que interpretação dos músicos, orquestra e piano. Já ouvi inúmeras vezes. Horizontes tem também 3 movimentos, A Partida, A Espera e A Descoberta e é uma obra que causa desconforto, muito interessante! A que ficou mais conhecida e difundida do álbum foi Piano Concertino, em dois movimento, Alegro e Alegretto, mas foi mesmo a primeira que gerou críticas contundentes em elogios. Foi uma grata surpresa a Variações temporais (Beethoven). Não conhecia!
Ronaldo Miranda na foto de Vânia Laranjeira
Foto do acervo pessoal do compositor feita na época da gravação do álbum que está disponível em todas as plataformas. Da esquerda para a direita, Fábio Mechetti, Eduardo Monteiro e Ronaldo Miranda.
O álbum Ronaldo Miranda - Piano Concerto da Naxos está disponível nas plataformas de streaming.
Assisti o Projeto Estação Literatura na Praça Brasil em Itaquera. Quando cheguei as mediadoras acompanhavam as leituras com as crianças, muito fofo.
Depois Célia Ramos e Débora Fernanda contaram a história rocambólica A Jornada Heroica de Maria de Marco Aurélio. A criançada acompanhava atenta. Na trama tinham duas casas, numa vivia Maria na riqueza e as bruxas ao lado que queriam saber qual era o segredo. Era a mãe Bruxa e suas três filhas. Uma a uma vai na casa da Maria tentar descobrir e não é que a criançada sabia exatamente qual bruxa faltava na visita? Muito fofo.
Esse número foi acompanhado do músico Rodrigo Dias que interagia com a atriz e teve intérprete de libras. Antes desse espetáculo começar, uma criança conversava em libras com a intérprete.
O último número da tarde foi com a bandaCante lá, que eu canto Cá – Cantigas populares para brincar com músicos Silvani Moreno, Célia Ramos, Daniel Pereira, Rodrigo Dias e Madu. A criançada ficou muito animada, dançando e cantando junto músicas conhecidas.
Tudo é muito lindo, cenários, figurinos, adereços. A concepção é da Célia Ramos, os painéis e figurinos são de Daíse Neves, alguns adereços são de Flávio Serafin.
O Projeto Estação Literatura segue em várias praças da periferia e interior de São Paulo.
Assisti ao espetáculo Sankoffa de Andre D´Lucca no Espaço Parlapatões. A direção é de Mawusi Tulani.
André D´Lucca interpreta brilhantemente o Rei Fatumbi que quer acordar o seu povo. Com um texto repleto de ancestralidade, o ator fala de passado, presente e futuro. De fatos históricos, alguns desconhecidos.
A produção utiliza vários elementos para contar essas histórias. Canto, dança e música ao vivo. É um espetáculo bonito e intenso. Na percussão o ótimo Kandelê do Mundo.
Que incrível o trabalho de corpo de Débora Fernanda interpretando Nizinga. E ainda ao canto a ótima de Ana Cacimba como Akotirene. É um belo espetáculo com só mais três apresentações, hoje, sexta, sábado e domingo.
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