Assisti a peça O Amante de Lady Chatterley de Rubens Ewald Filho no Espaço Satyros 2. Eu tinha lido o livro e visto a última adaptação para o cinema, queria muito ver a peça. Gosto de ver diferentes expressões culturais sobre o mesmo tema. O texto é de David Herbert Lawrence. Gostei demais da peça. Gostei muito do Rubens Ewald Filho, que dirigiu a peça, focar na censura que a obra teve quando foi lançada e a peça é voltada bastante para esse tema. Os atores são ótimos: Ana Carolina Lima, Germano Pereira e Ailton Guedes. A adaptação do texto é do Germano Pereira.
Adorei a solução de colocar o escritor na peça e o Germano Pereira lembrou muito da imagem que tenho do escritor. David Herbert Lawrence conversa com os seus juízes, fala que seu livro já foi reescrito três vezes e narra trechos durante a peça. Rubens Ewald Filho fala no texto da peça que inclusive há várias versões do livro
que vieram depois da censura. Enquanto eu achei o Germano Pereira muito parecido com as fotos que vi do David Herbert Lawrence, ele já é bem diferente do que imaginava para interpretar o Mellors. Visualmente eu gosto muito do ator Jean-Louis Coullo´ch que fez a última versão para o cinema, ele tem uma beleza diferente, não é tão bonito quanto o Germano Pereira, é mais rústico. Gostei também da solução da peça em não colocar o nu e há um único beijo no final. Apesar disso, a peça consegue mexer profundamente com nossos sentidos. Todos estão muito bem! Como no filme, gostei que o Ailton Guedes é um homem bonito, para interpretar um personagem na cadeira de rodas. E o personagem conseguiu igualmente nos irritar e não dar pena, como eu sentia exatamente no livro. Gosto que essa obra dismistifica vários clichês sobre o tema e que também debate bastante as diferentes classes sociais, a burguesia que menospreza as classes mais baixas. O Clifford aceita que sua mulher tenha filho de outro homem, desde que seja com um homem da classe social deles. Ele aceita quebrar uma regra da sociedade, mas não aceita que seja de alguém considerado inferior. Gostei de escolherem a cena que os amantes se amam ao ar livre, gosto dessa cena no livro e no filme. A trilha sonora é do maestro Marcello Amalfi e Ivam Cabral.
Gostei muito do texto do Rubens Ewald Filho no programa da peça. O programa está muito bonito e tem ótimos textos. Vou separar alguns trechos pra vocês:Texto de Rubens Ewald Filho do programa: "Então Lady Chatterley não é apenas um livro, virou um fato histórico, um ícone. O que, de certa maneira, prejudicou a própria avaliação da obra e do autor."
"Seria muito fácil partir para uma versão explícita, com muita nudez e franqueza sexual. Mas os tempos mudaram e, hoje em dia, o ousado é justamente o oposto: falar de sexo, sem tirar a roupa de ninguém."
Deixei nos links os posts sobre o livro e o filme que escrevi há um tempinho nesse blog.
É a última semana da peça em cartaz.
Música o post: Astor Piazzolla y Villa Lobos - Invierno porteño
 |
| From Mata Hari e 007 |
e
 |
| From Mata Hari e 007 |
Beijos,
Pedrita
Obra 
Obra 
Vou falar detalhes do filme: Realmente esse Coringa impressiona e Heath Leger arrasa. Um pouco diferente do Coringa do Jack Nicholson esse é muito mais amargo, menos sarcástico. O que ele realmente deseja é se divertir com as pessoas e através de suas maldades fazer com que todos sejam parecidos e maus como ele. E é o que acaba acontecendo. A raiva é tanta, as maldades trazem realmente lados escuros que todos nós temos. Tinha ficado muito triste com a morte trágica de Heath Leger. Pelo que li ele se separou porque sua esposa já não aguentava a dependência dele por heroína e drogas que realmente destroem as pessoas. Muito 
The Dark Night é todo obscuro e trágico. O Coringa é sempre mais vitorioso que todos os outros porque não tem lógica, é sempre imprevisível pela sua loucura. No final também é bastante complexa a solução de que uma mentira muitas vezes é melhor do que os fatos. Complexo tema, muito bem realizado a estrutura do roteiro, os questionamentos a aquilo que acreditamos, de ser verdade o melhor caminho. Gostei bastante de toda a complexidade da trama e o psicológico dos personagens.
As dificuldades pra ele encontrar as respostas aos seus conflitos externos. As conse-quências dos seus atos naqueles que ama. Gosto muito do Tobey Maguire, gosto muito desse ator. E adoro a Kirsten Durst. Nesse episódio o mal é encarnado pelo monstro que se torna o Alfred Molina, que interpreta um cientista pretencioso, que acredita que terá controle sobre a sua criação. Tem horas que é estranho vê-lo nesse personagem, mas ele deve ter ficado satisfeito não só com o resultado, mas com o que ganhou por esse trabalho. Adoro também a atriz que faz a tia do nosso protagonista, Rosemary Harris. Em uma breve aparição volta novamente o William Dafoe. E ainda há o ator que interpreta o filho dele, James Franco. Adorei também uma oriental que brinca no violino nas ruas com o tema do Homem Aranha. Além de tocar e cantar muito mal, ela brinca com a letra.
Assisti Topázio (1969) de Alfred Hitchcock no Telecine Cult. O canal promove o especial Onde Está Hitchcock? e colocou vários filmes desse incrível diretor em sua programação. Esse eu não tinha visto, nem tinha lido o livro do Leon Uris que foi inspirado. É um dos últimos filmes desse diretor e de difícil realização. Há vários momentos políticos, misturados a cenas históricas com ficção. Muito bem realizado. Um russo não está satisfeito com os rumos do seu país. Forja uma viagem com a família, esposa e filha em férias pra Dinamarca e lá pede asilo na Embaixada Americana. Segue para Washington. Começa então uma espionagem sobre uma organização Topázio e as relações de Cuba com a Rússia. Obviamente Topázio fala muito da Guerra Fria com o olhar dos Estados Unidos. É realmente o Fidel Castro que aparece. Fizeram montagem com imagens históricas.
